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畫師的成長之路
人們總是有這樣的一種習慣，那便是有所成就之后，往往會回首自己當年，尤其是堅持不放棄的那段時光，最讓人回味。一旦堅持下去取得了成功，再去回憶那段時光，有種說不出的欣慰與感慨。
誰也不知道做一件事情，堅持了九十九步都不成功，到了 第一百步會不會成功。畢竟誰也不是預言家，誰都說不準。雖然畫畫看起來是能夠看出自己是否有進步的，但是真正學畫畫的人可能就會發現這樣的一件事情。
那就是繪畫有可能會長時間地停留在一個水平，很難往前進步。這個時候就可能不一定是熟練度的問題了。就像曾經的達芬奇畫雞蛋，其實是有技巧的，需要觀察各式各樣的雞蛋，從不同的角度，畫出不同樣子的雞蛋來。
這是因為繪畫首先是需要熟練度的，即使眼睛觀察到位，但是手跟不上眼睛，也是不能夠成功的。當有了一定的熟練度的時候，就需要專業知識了，畢竟人眼和手的配合不像照相機那么厲害，需要掌握繪畫技巧、幾何學、光學、物理學等等多種多樣的綜合知識，只有這樣才能夠畫出接近于真實情況的作品來。
而當你的繪畫技巧還沒有到達這個程度的時候，就需要找一找原因了。之所以出現長久沒有進步，說明眼睛的觀察和手部的協調已經達到了同步，但是還是畫得不像，可能就是還沒有掌握技巧。
畫畫的技巧
比如說線條，以鼻子為例，雖然真實的鼻子看起來比較靠譜，但是顯然不如尖尖的小翹鼻看起來更好看。還有就是五官的比例，如果拿第一幅來說，16年的時候就像是一個還沒有進化完全的遠古人類，而左邊的才是讀者們更喜歡的樣子，這大概就是三次元和二次元的差別吧。
不過人物的比例有了很大的進步，比如說鳥兒的頭身比。我們知道，在人物建模的時候有九頭身和七頭身等等，而在涂色的時候有平涂、厚涂和賽璐璐，線條的繪制有側鋒、中鋒和平鋒等等。
這些都是繪畫中的一些技巧，那些寫實派的大師們之所以能夠達到堪比照相機的效果，其本質就在于他們很擅長使用一些高端的繪畫技巧，甚至有些人是開創了這些技巧的鼻祖。這也是為什么一些抽象派大師的作品，在藝術界有很高的地位。
普通人往往看不懂的作品，其實卻是在某些方面開創了先河的佳作。那么兩三年的光景真的能夠進步這么大嗎？其實16年時候的水平已經比很多人強上許多了，起碼人物的比例已經很到位了，可能五官上還差點兒意思。
我們再把時間向前追溯到12年的時候，乍一看好像是初學者的水平，但是仔細看頭發、五官和臉型其實已經相當專業了，真的不知道在12年之前畫師又付出了多少心血，所以可想而知，不積跬步無以至千里，加油吧，喜歡繪畫的少年們。
