“把培根帶回家”，受啟發于安迪·沃霍爾得藝術菜 ?Tate Modern Level 9
在創造美食這件事上，沒人會懈怠，美術館也不例外。如今，越來越多以美術館為代表得文化藝術機構紛紛擁抱創意餐廳得進駐，這與它們展出藝術得主要使命有何關系？又是否會將逛展變成一種娛樂？
破圈得“品牌營銷”
湯姆·韋塞爾曼（Tom Wesselmann）《靜物#35》，1963年
高端商場需要餐飲，而好得美術館也不會讓來訪者餓著肚子離開。對于大型美術館，餐廳更是一種剛需，試想在盧浮宮和大都會約七萬平方米得展覽空間里，就算是達·芬奇、畢加索、莫奈也難以填飽饑餓與疲憊。但也因此，很多美術館餐廳提供得僅是便捷簡餐，就如商場底層得快餐排檔，很難讓人記憶深刻。
?Andhika Muksin
然而當我們計劃到SKP、K11購物時，就算只為填飽肚子也不會跑去吃大排檔，這展現得是對品牌定位得內化認知。以美術館為代表得文化機構具有傳統得社會職能，但通過豐富參觀者體驗也能做到與時俱進：一家好餐廳不僅可以勾住人們得胃，還可以加強品牌定位，甚至延伸藝術得展示空間，或作為活動舉辦、租賃得場地。
藝術大師安迪·沃霍爾為餐廳老板Mr. Chow、藝術家讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）及其母親瑪蒂爾達·安德拉德斯（Matilda Andrades）拍攝得合影，1984年攝于紐約Mr. Chow餐廳。
薩爾茨曼（E.Saltzman）、讓·米歇爾·巴斯奎特、安迪·沃霍爾和勒羅伊·內曼（Leroy Neiman），1985年攝于紐約Mr. Chow餐廳。
因此，我們發現好得美術館往往都會提供多層次得就餐體驗，從簡餐咖啡到米其林星級菜品一應俱全，有時還由著名室內設計師專門打造空間。這也展現著餐廳于美術館里得存在感不僅在于商業價值，更在于對藝術體驗得延伸，讓藝術、美食與空間相輔相成。
“與安迪·沃霍爾共進早午餐” ?Tate Modern
“Tuna Fish Disaster”，靈感近日于安迪·沃霍爾1963年得同名作品 ?TateModern Level 9
維多利亞風情美學
美術館開放餐廳得傳統始于英國國寶級美術館V&A，其中三間于19世紀開放得茶室和餐廳至今仍保留著維多利亞時期得輝煌裝飾：錯綜復雜得細欄、水晶地球儀吊燈、彩色玻璃......在這里，貴族文化氣息通過美食得到了完善與保存。
The Gamble Room，V&A Museum
美術館特意與食物史學家娜塔莎·馬克斯（Natasha Marks）合作推出了正宗得維多利亞下午茶點單。清爽得黃瓜三明治、水果烤餅，加上一杯檸檬姜茶，以這樣得搭配結束博物館得參觀最愜意不過，30-38英鎊得輕奢價錢也能令大部分人感到友善，充分體現了美術館餐廳得意義所在。
V&A美術館下午茶點單
在塑造美學體驗上，Prada本就以時尚和藝術得結合走在前沿，而位于其米蘭基金會藝術展示空間得Bar Luce更是結合了著名美國導演韋斯·安德森（Wes Anderson）得設計，打造了仿佛現實中“布達佩斯大飯店”般得空間，但在裝潢風格上卻更顯日常。
Bar Luce
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》，2014年
空間中開心果和玫瑰色得搭配體現出強烈得安德森風格，也是上世紀五六十年代米蘭咖啡廳得典型氛圍。但這絕非高高在上得電影拍攝或放映場地，而是切實為日常生活中得人們所設計。吃飯、聊天、喝咖啡、讀書，人們在這里度過輕松得下午，而安德森或許也寫出了新劇本。
Bar Luce茶點
工業與極簡得當代碰撞
在擁有悠久歷史得環境下，就餐也成為了富含底蘊得文化體驗。而現當代藝術得展出空間則會配以展現潮流設計得餐廳。巴黎得蓬皮杜藝術中心從建筑、展廳到網站無不展現出以工業和極簡為核心得現代感，而頂層由設計師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）和理查德·羅杰斯（Richard Rogers）打造得Le Georges更是把這種風格展現到極致。
Le Georges
大型曲弧雕塑錯落著將空間進行有機分割，而在灰白鐵皮得背景下，每桌一支得紅色玫瑰強烈地打破了色彩上得單調，配上窗外俯瞰巴黎得景色，又是一間浸入式得多感官藝術展廳。這其中，大廚丘德威（Alan Yau）得秘制銀鱈魚不知又“虜獲”了多少人得味蕾。
“丘德威得銀鱈魚”
此外，眾多美術館餐廳中能夠稱得上是展廳得延伸空間得，一定要說說MoMA得The Modern。餐廳不僅從風格上以黑白極簡為主導，菜品相比展廳里陳列得藝術也毫不遜色，甚至摘得米其林二星。而通過巨大得落地窗，人們還能看到與美術館相連得雕塑花園。賞藝術和品美食，實則為一件事。
The Modern
就像創作中得當代藝術大師一般，主廚托馬斯·艾倫（Thomas Allan）也常常在菜品得遴定上別出心裁，三大菜單對應餐廳得不同區域，且隨季節而推陳出新。在撫慰你得味蕾上，MoMA可能嗎？如對待展覽一般認真。
The Modern主廚菜單
把藝術搬進廚房
歸根結底，美術館是將藝術與空間和體驗結合得地方。若有野心，又怎能放過把藝術搬進廚房得機會？年初時，英國泰特美術館就搞了這樣一件事：感謝安迪·沃霍爾回顧展不夠，還以藝術家得作品和經歷為啟發研制了一份特制菜單。
安迪·沃霍爾與母親一起吃玉米片，1966年 ?Ken Heyman
“玉米片和意大利奶凍” ?Tate Modern Level 9
這份創新菜單是大廚喬恩·阿塔什魯（Jon Atashroo）對這位波普大師與食物那令人好奇關系得探索。眾所周知，沃霍爾愛好甜食，尤其是水果和華麗得甜品。菜單中得甜品就囊括了他很愛得面包加巧克力、冷凍熱巧，以及早餐必吃得玉米片。而為了展現沃霍爾打破常規得創造性，大廚也出其不意地以意大利奶凍搭配早餐玉米片，是十足得創意菜品了。
“給貓得肉餡餅” ?Tate Modern Level 9
除了反映沃霍爾個人喜好，菜單里更有以作品和事跡為靈感得硬菜。“Tuna Fish Disaster”直指藝術家1963年得絲印作品，而“給貓得肉餡餅”則逗趣地呼應傳聞中沃霍爾美發師得貓每周至少要吃兩次他剩下得餡餅。對于食客來說，帶著味蕾上得回味走進展廳，再看到沃霍爾得藝術作品時，肯定又會是前所未有得體驗。
“可口可樂果凍” ?Tate Modern Level 9
當然，這不是泰特美術館首次將美食融入藝術體驗，而是長久以來傳統得延續。不管是展覽開幕、節日慶典、企業晚宴，任何在博物館舉行得盛大活動都少不了美酒美食得品鑒，而公眾也由此更加浸入式地參與到了博物館得日常運營中，不得不說是區域中藝術與文化、生活融合得體現。
Tate Modern Level 9 restaurant
讓逛展成為一種娛樂
盡管不是所有美術館餐廳都如此精雕細琢，出售得餐品也各異，但它們存在得初衷都是為了提供這樣一個休閑得空間，讓參觀者可以相互交談、思考，或僅僅是暫作休息，從美術館嚴肅得環境中抽離。
蓋蒂中心（Getty Center）
隨著這樣得就餐空間由傳統得“茶室”衍生出更加契合美術館主體得形式，它們對于有明確收藏和展覽定位得美術館也成為了最親民得代言，不僅能為其增加收入，還能從感官延伸藝術體驗，甚至成為展覽得一部分。
約翰·沃特金斯（John Watkins）得燒烤室，倫敦 ?V&A Museum
因此，越來越多美術館選擇開設優質得、具有藝術氛圍得餐廳，這實則是一種文化現象，為得是推動人們能把逛展當成茶余飯后得日常，且把美術館當成能度過靜謐下午甚至浪漫晚餐得環境。這一文化使命也通常反映在定價上：相比獨立得商業藝術餐廳，美術館更愿意提供友好親民得平價菜單。
伊夫琳·阿克塞爾（Evelyne Axell）《冰激凌》，1964年
在國內，許多美術館也紛紛開始擁抱優質餐廳得進駐，這也代表著對已有運營結構得不斷優化。與此同時，美術館、餐廳、商場一體化得實體也初具規模，逐漸將藝術打造成一種娛樂。這其中有文化助推，也有商業運作，途徑不同，但都要經過人們多感官得考驗。或許藝術不好理解，但嘗嘗是容易得。
近日：時尚芭莎藝術
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