時隔一年新作上映，自認拍戲方式確實苦，卻擅長自我催眠“我可以”；笑稱從不覺得自己是帥哥
彭于晏 即便離開舒適圈，做喜歡的事也不覺得苦
“時間很快，我的一年很短暫，幾部戲就過去了。”即將40歲的彭于晏頂著一張“彭三歲”的臉笑著說，他還是那個陽光、正能量的男孩。在即將于春節檔上映的林超賢作品《緊急救援》中，彭于晏再一次挑戰身體的極限，出演一名海上救援隊隊員。
如果說以前的他是為了證明自己拼命，而現在完成蛻變的他，更能直面自己的選擇，他坦承這些改變是角色帶給他的。因為對角色“豁得出去”讓他獲得了外界對他的肯定，也因為“豁得出去”讓他對這些職業有了不同的看法，更多的渴望。
“人的意識大于一切，我現在更覺得生活大于工作，拍了不一樣的戲，感受也不同了，以前傾向于什么都想做、什么都想拍，也經歷了‘想被看見想被肯定’的階段，但后來我越來越認為沒有人可以決定你做什么，我都是聽自己的聲音，現在只想去做一些自己覺得有意思的事情，就算是做錯了，我也不后悔自己的選擇。”
“那你覺得自己這些年有改變嗎？”
“當然有，拍戲越多我也了解自己越多，這是我在追求的。對拍戲我依舊是摯愛的，你能認識不一樣的人，學到不一樣的東西，雖說拍完也就拍完了，但我不覺得自己浪費過生命，因為這是我喜歡的事。”
采寫
新京報記者 周慧曉婉
人物攝影
新京報記者 郭延冰
拼命，是為了對得起觀眾
拍完《緊急救援》彭于晏只有一個想法“活著真好”。
那天，他頭朝下被掛在飛機上，下面就是太平洋。導演林超賢則坐在另一架直升機上掌鏡，兩架飛機交錯而飛，受高空氣流的阻力，要想順利拍到彭于晏是很難的。另一邊，強烈的氣流把彭于晏向海面上壓，而繩索又將他向上拉，他整個人開始360度地轉，他想吐，還想著如果鋼絲斷了第一件事情該做什么。
林超賢說這個鏡頭已經超乎了他的想象：“當時大概有10層樓那么高，現實中連救撈隊員都沒挑戰過這種高度，如果真的發生什么事情是很危險的。”而這場吊了近40分鐘的高難度戲份，最后在成片中只保留了20秒。拍完后，面對在場所有人的稱贊，彭于晏先是一陣自豪，隨后搖搖頭，問自己“天啊，我需要這么拼嗎？”“其實拍之前很多難度我們是預計不到的，拍的時候才感受到真的很難，和我們合作的好萊塢團隊都覺得太瘋狂了。”
但每次面對幾乎不可能的、沒有嘗試過又很想演的角色，彭于晏就會大聲告訴旁邊的人“我可以，我不會輸，為什么不可以？”這些字眼每次從他口中說出來都是鏗鏘有力的。
他深知林超賢對戲的要求是真實，甚至要求演員達到真正海上救援的水平。“我和彭于晏合作了很多次，我了解他的內心，他能扛下來的，所以難的戲我都會找他，舒服的（戲）往往就想不到他了（笑）。”林超賢說。
《緊急救援》籌備五年，除了高空吊掛這類鏡頭，彭于晏需要不帶氣瓶深潛、被800℃高溫火燒、在爆破場景里救援，每一場戲都充滿了危險，每一場戲他都堅持自己上：“我如果不做，還有誰愿意去拍？當然你說找個替身、后期特效也不是不可以，我能做的一定要自己做的原因是，那樣才是我演的。”
他沉思了片刻：“觀眾是看得出來的，能看到你演的狀態和臉，只有真實，他們的代入感才會強，要不一會兒替身一會兒演員，觀眾對這樣的表演實際上是無感的。”
表演，從工作變成快樂源泉
這幾年，彭于晏一直在轉型，他的每一部作品都透露出他的野心：為了《激戰》，他在數月里進行了魔鬼式的綜合格斗訓練，每天挨幾百拳是家常便飯；為了《湄公河行動》，他連炸點都不知道在哪兒就在炮火中穿行，經常被彈出幾米，“炸飛了就炸飛了。好處是疼痛和代價都是真的，就像《緊急救援》根本不用想該怎么演，要做怎樣的動作，拍戲就應該用身體去感受。”
他把自己這些年的角色形容為“追夢”，他稱角色身上的正能量某種程度上也是他很需要的東西：“可能我身體里沒有他們的一些精神，我相信這個世界上很多人需要這些精神。人們總是喜歡去解釋一些事情，用文字去表達，但歸根結底你需要用心去感受，你親自去演、去體驗，活在他們的世界里，盡管是虛擬的，但它告訴你有這些人的存在，有這樣的事情發生。”
2019年整整一年，彭于晏沒有新作上映。回頭看，他才發現以前的自己從沒停過，“這一行競爭太激烈了，沒有人是獨一無二的。我也經歷過沒戲可拍的日子，也有很多外界不可控的因素催促著你去趕，曾經演戲對我來說是工作，但現在慢了下來，我反而覺得它是我的快樂源泉，當你快樂的時候就不覺得辛苦了。”
他調侃自己擅長自我催眠，除了會告訴自己“我可以”，也要選擇自己想過的生活。他自嘲對別人的看法，反應總是比較慢，但生活和工作不是為了“受歡迎”。“比如拍愛情片，有很多人能做得很好，我去也沒什么特別。我的生活要自己決定，不會因為要更受歡迎去做什么事，網絡上的虛擬世界在我這里不存在。”
作為娛樂圈的“黃金剩男”，彭于晏的愛情也一直受到外界關注，“我有五年以上沒談過戀愛了，每次和我媽出去旅游，她都被拍到背影，就吐槽我能不能不帶她，但我確實無人可帶啊（笑），我也有想過拍完戲找個時機，但哪有那么好的時機就邂逅了呢？”
我從來不覺得自己是帥哥
長相和身材，是提到彭于晏后就會想到的關鍵詞。知乎上至今都有關于“彭于晏帥嗎”的問題探討，眾網友給出的答案是：“娛樂圈不缺帥哥，唯獨彭于晏是男生女生公認的帥哥”。
坦白說，不知道為什么大家會覺得我是帥哥類的。但那都是外界的看法，我從來不覺得自己是帥哥，以前就是個小胖子。我也不是一出道大家就認識我，都是通過作品而熟悉的，這才比較實際。我認為，找到自己喜歡的東西，拍一些自己喜歡的戲，觀眾才會覺得你不一樣。而且要相信一點：當一件事是你真心喜歡也在認真做的，自然有人能看到，不需要你特地去宣布什么。
口述：彭于晏
跳出模式化人生會更有趣
很多講述彭于晏成長的文章，都愛用“逆襲的小胖子”，小時候的他身高158cm、體重70kg。出道近八年，他一直不溫不火，低迷期接下《翻滾吧！阿信》，為了飾演體操運動員進行長達8個月的特訓，從單杠、吊環、鞍馬到跳馬；拍《激戰》，和拳擊手連打數日，學會了巴西柔術和泰拳；拍《破風》每天騎行六七個小時，考下場地專業賽車手證……
比照我的拍戲方式，是很苦的，但如果沒有拍這些（戲），我不知道自己到底喜歡什么、到底想要什么？這不存在對自己好不好，而是一個我在追求、了解自己的過程。現在社會發展太快，人們常常不知道自己要什么，卻一直拼命工作、熬夜，模式化的按照社會標準去生活。其實這個問題大家都知道，只是很少有人會去想，到后來就故意看不見了，只知道努力工作，承擔社會責任。這可能是對的，但當你跳出別人設定的框框來尋求自我的內心時，你的拼命和堅持會變得更有樂趣。口述：彭于晏
沒學到東西才是虛度光陰
在電影工業如此發達的現今，用近一年的時間只投入一部作品的拍攝，似乎是個很難的選擇。片酬、曝光率、流量的誘惑，成為不少演員瘋狂趕戲的理由。“如果誘惑多就要多拍，我覺得那也太容易被誘惑了吧”。林超賢說，彭于晏屬于那種心無旁騖的演員，不會認真做他是不會來的。
我很少在乎流量的事情，熱搜也很少上，有時上個熱搜也挺奇怪的。
因為現在環境是這樣，大家都想紅，也都在為了紅拼命，但我會想這是真的喜歡嗎？還是因為你覺得大家都在這樣，所以也必須這樣。很多人說你可以輕松一點拿更多的錢，但我的價值不在于輕不輕松、錢多不多，也不是說我就是為了藝術追求，人都需要賺錢要生活，但重點是你賺錢之余能不能豐富自己的人生，能不能學到經驗，再帶給你愛的人更好的生活。曾經我也試過去做很多事情，但我發現并不適合我，如果我花時間沒有學到東西，才是虛度光陰。
口述：彭于晏
新京報：之前拍的戲一直都很危險，家人朋友會不會勸你別拍了？
彭于晏：我媽基本上已經放棄了（笑），我以前拍的戲她都不敢看，像《翻滾吧！阿信》她看了幾分鐘幕后花絮就直接哭了，因為她覺得太苦了。這次也是很艱難，我經紀人就覺得太恐怖了，我在800℃高溫的火里被燒，衣服都燒焦了還在里面，她也哭得不行，更不敢讓媽媽來探班了。
新京報：其實像這種高難度的鏡頭或許能用替身和特效代替，為什么一定要親自上？
彭于晏：當時的劇情是我需要去救一個人，遇上了超級大火，我開始有做預判，但沒想到里面真的非常非常熱，盡管這個可以用特效，但如果不真燒的話你是演不出來那種人要扛下去的緊張感，其實這個過程挺過癮的。我和林導一直都認為真實是拍戲的生命，他看到這些真實的場面就非常高興，不管是在水里還是岸上就一直“炸”我，但回想起來確實挺危險的。
新京報：作為林超賢合作最多次的男演員，想知道拍林導的戲需要多少時間才能痊愈？有沒有“后遺癥”？
彭于晏：反正我知道很多演員到現在都還沒痊愈（笑），你要有百分之百的勇氣，基本的體能配備要每天能跟上他跑12公里，才有機會拍到他的戲，總之大家斟酌吧，生命寶貴（笑）。至于“后遺癥”，剛拍完這部戲后，我對救援的新聞會非常關注，以前不會特別去看，人是這樣的，如果沒有關系的事情你就接收不到這個信息。現在我坐飛機有點顛簸也會想是不是要緊急救援，像神經病一樣。
新京報：經過這次拍攝是不是覺得自己膽子大了很多？會不會要更愛自己一點？
彭于晏：有時候我在想，經過這事我真的更了解，也更愛自己了，因為你真的不了解生命的重要，對救援的判斷、我們進行了很多專業知識的學習，就發現人真的很脆弱，但同時也非常有韌性。這次體驗告訴我兩件事：首先要有勇氣，敢去做一些事情；第二，要想清楚恐懼來臨時該怎么面對，人生都會遇到未知的恐懼，你會害怕離開現有的舒適空間，所以即便是離開，也要繼續堅持自己喜歡做的事。
